Horreur

Les zombies au cinéma semblent être une source inépuisable d’inspiration, aujourd’hui ils constituent un genre cinématographique exploité par de nombreux réalisateurs. Déjà ancrée dans le cinéma de genre depuis de nombreuses années, la Zombie comedy est devenue tendance depuis que le britannique Edgard Wright nous a livré le fabuleux Shaun Of The Dead, véritable standard en la matière. On a pu voir dernièrement des films comme Dance Of The Dead ou encore l’excellent Bienvenue à Zombieland de l’autre côté de l’Atlantique se frayer un chemin dans la brèche. Jake West, après son délirant Evil Aliens, n’échappe pas à la règle et nous offre son nouveau né,...

Attention, cette critique est susceptible de dévoiler des éléments de réflexion ainsi que certaines révélations sur le message nauséabond véhiculé par les frères Hughes dans Le Livre d’Eli. Préparé dans une relative discrétion, Le Livre d’Eli a conquis les salles obscures sans réel soutient médiatique. Probablement éclipsé par le battage soutenu engendré par le phénomène Avatar, le nouveau film des frères Hughes vient pourtant confirmer le regain d’intérêt témoigné par le septième art pour le registre post-apocalyptique, sous-section du fantastique discrète lors de la dernière décennie. Quelques mois après un Doomsday délirant ainsi que le poignant La Route, les deux...

Que pourrait-on être en mesure d’attendre de l’extraterrestre Richard Kelly si ce n’est une vision trouble et perturbante du septième art ? Cinéaste de l’expérimentation au même titre qu’un David Lynch, le jeune Américain épingle à son tableau les œuvres les plus à même de partager les opinions, Donnie Darko et le plus discret Southland Tales ayant en leur temps engendrées les réactions dubitatives comme les avis les plus enthousiastes. Inscrit dans la même veine de bizarrerie filmique, The Box ne déroge pas à la règle et s’impose en expérience visuelle et intellectuelle particulièrement difficile à aborder. Car si le réalisateur entraîne la célèbre Cameron Diaz dans son univers, son...

Certains films ne laissent que peu de place au doute. Remake discret d’un métrage tout aussi méconnu distribué dans les années 80, Sorority Row sort dans une indifférence totale et cumule à son actif réalisateur inconnu, acteurs de seconde zone et bande-annonce calamiteuse. Seul détail notable dans la constitution du casting, la présence de la fille de Bruce Willis, sauveur interplanétaire de l’univers, ainsi que d’une Carrie Fischer (Leia dans Star Wars) quasi-méconnaissable. Des guests-stars qui ne sauvent en rien le premier long de Stewart Hendler du naufrage. Calibré teenager et racoleur au possible, Sorority Row débarque dans les salles obscures avec près de douze ans de...

Succès surprise de l’année 2006 en Norvège, Cold Prey n’aura pourtant pas bénéficié dans l’immédiat d’une véritable visibilité à l’étranger, malgré quelques passages plus que remarqués en festivals spécialisés. Tournée deux années plus tard, cette séquelle sous-titrée Resurrection inscrira définitivement le projet initialement mené par le talentueux Roar Uthaug parmi les incontournables du genre. Distribués simultanément en France, les deux volets présentent des qualités rigoureusement similaires, mais ne se montrent pas exempts de tous défauts. Bien que tout aussi remarquable artistiquement, Cold Prey 2 : Resurrection manque de deux doigts la mention très bien et ne transcende que...

Succès surprise de l’année 2006, Cold Prey est l’un des rares films issu de l’industrie cinématographique norvégienne à jouir aujourd’hui d’une aura internationale. Représenté et chaleureusement reçu au festival américain de Slamdance, le premier métrage du newcomer Roar Uthaug se sera par ailleurs profilé en rampe de lancement pour la prometteuse Ingrid Bolsø Berdal, récompensée par un prix d’interprétation dans son pays. Un accueil favorable et une exposition grand public assez rare pour être soulignée, d’autant plus lorsqu’il s’agit d’une œuvre s’inscrivant dans une veine horrifique pure et dure. Film événement du fait de sa glorieuse réputation, Cold Prey reste pourtant un slasher juste honnête, en...

Débarrassé d’une quelconque volonté d’opérer dans un registre un tant soit peu rationnel, Hyper Tension avait su outrepasser les frontières du film d’action pour s’imposer comme un métrage décomplexé. Propulsés en un unique film écrasant les poncifs en élèves appliqués d’une nouvelle école nourrie aux jeux vidéos, Mark Neveldine et Brian Taylor persistent aujourd’hui dans un mauvais goût volontaire et assumé pour poser sur pellicule Ultimate Game, excroissance naturelle d’un univers mêlant l’esbroufe visuelle du clip à la narration explosive des actionners de dernière génération. Nerveux et ultra-bourrin, leur dernier coup d’éclat se révèle parallèlement jouissif au...

A bout de souffle malgré un Halloween : 20 Ans Après qui aurait pu se profiler comme un nouveau départ, la saga initiée par John Carpenter en 1978 semblait définitivement destinée à s’auto-parodier dans des déclinaisons grotesques et calibrées. La douche froide Halloween : Resurrection aura cependant encouragée les producteurs a revoir leurs ambitions et a aborder le concept sous un angle nouveau. Catapulté sauveur de la franchise, le furieux Rob Zombie n’avait pourtant pas réussi à détacher son préquel / remake de certains clichés dans lesquels s’étaient enlisés une majeure partie des séquelles au film original. Si l’approche de l’enfance de Michael Myers s’avérait remarquable, la seconde moitié du métrage...

Bien que La Maison de Cire ne témoigne d’indiscutables qualités, le film avait en son temps pâti d’un casting visiblement constitué dans l’unique objectif de s’octroyer un capital sympathie non négligeable auprès du public adolescent. Un choix plus que contestable au vu de la relative brutalité dont s’habillait le premier long de Jaume Collet-Serra, réalisateur catapulté du même coup dans les rangs des espoirs les plus prometteurs de la nouvelle vague de l’horreur américaine. Un temps éloigné du registre afin de poser sur pellicule le très contestable film de commande Goal II : La Consécration, le cinéaste d’origine espagnole laisse aujourd’hui enfin exploser son potentiel avec son troisième témoignage...

Tourné au cours de l’année 2007, La Route aura patienté pendant de longs mois dans les tiroirs poussiéreux des frères Weinstein, producteurs bien connus pour leur souhait de constamment pousser les réalisateurs de leurs productions vers des formatages outranciers. Entre délais impossibles (Halloween 2 version 2009), remontages intempestifs et reshootings imposés par les exécutifs (le ridicule Cursed), Dimension se profile aujourd’hui comme l’un des meilleurs pourfendeur de projets prometteurs et artistiquement forts. La Route n’aura pourtant aucunement souffert des prétentions commerciales habituelles de ses producteurs, mais pâti en contrepartie aux USA d’une distribution...